戏剧舞台幕布的舞台灯光设计：

舞台灯光是戏剧的灵魂，是创造舞台气氛、舞台意境 、舞台幕布形象的重要表现手段，是舞美灯光设计师的调色板，那么设计戏剧舞台灯光应注意突出光的哪几点：

1、光的表现性

善于运用光（尤其是色光）对舞台气氛的渲染，戏剧舞台灯光设计要比话剧更加强调光的表现性，因为话剧主要靠演员的台词和动作表达生活内容，而戏剧则是以唱念做打的综合表演，载歌载舞的抒发情感，它的艺术手段需要更夸张、更强烈、更集中、更着重于表现性，突出人物的心理流程与创作者主观情感的发挥，戏剧舞台灯光的表现性，在审美上引导观众向视觉焦点集聚，使舞台形象和气氛产生更强烈的艺术张力，是艺术创作者感情的自然流露，并与欣赏者达到审美的共鸣和心灵的震撼，用浓烈色光渲染舞台气氛也是为强化用光表现性的一种方法，在主要表演区和人物（特别是主要人物）的活动区位，以专设灯光解决照明的亮度，在观众对舞台上的表演的观赏有了基本的保证之后，再用浓郁的色铺排舞台画面，或二者随表演自然过渡，另一种办法是从追光来突出人物。在现代灯具的条件下，是可以做到表演区光和气氛光两者兼顾的，主要是灯光设计者对舞台灯光布局、前中后表演区亮度、色度比例的掌握，对灯具性能的控制和使用。

2、光的抒情性

戏剧和话剧的一个重大区别是戏剧更加注重抒情性，戏剧的剧本文学、音乐、唱腔以及表演都有着诗词、曲牌、舞蹈等直接抒发情感的艺术手段，而戏剧中的情思往往是经沉淀、积淀、回味、反省后的激情迸发，它包含着对生活、对人生、对历史的冷静而深沉的感悟。如果说光的表现性中强化光色作用、强化重点场面，还主要着力于表层的艺术形式，那么以光抒情则是设计者的寄情写意，进而开掘人物心理空间，从而达到意境的诗化和创作意念的升华。

3、光与演出风格的整体性

让舞台灯光参与戏剧动作，和舞台灯光结构、导演构思，舞台幕布有机结合，使舞台灯光成为创造戏剧整体演出风格的重要组成部分。好的舞台灯光设计方案力求对演员的舞台动作、情绪起伏、戏剧节奏作有力的渲染和烘托，以生动的灯光艺术语汇，强化舞台艺术魅力，以有利于表演的角度，寻求灯光创意与契机，所以一部好的戏剧舞台灯光设计方案除参与表演、开掘心理空间外，还对舞台空间的层次感和人物造型的雕塑感、时空流程的运动感都处理得十分细腻与贴切。

戏剧舞台灯光设计只有在以光传情、光情交融的基础上，然后再重视利用灯光的特性，巧用光色的转换来表现戏剧时空的流动。并重视灯光与音乐的结合，力求声光同步、视听巧合，增强戏剧演出的节奏，满足观众的视听的享受，声光同步，推波助澜才能增强戏剧演出的感染力。